AN INSTITUTIONAL OPERA IN THREE ACTS

Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts

26.08.2011 Wiels Center, Brussels
09.10.2011 Garage Center, Moscow
10.11.2011 Reina Sophia, Madrid
26.11.2011 Southbank Centre, London
02.12.2011 Archive Kabinett, Berlin
09.12.2011 Foundation Center for Contemporary Art, Kyiv

Libretto: Sebastian Cichocki; Grzegorz Piątek and Jarosław Trybuś; Michał Libera
Soundtrack: Wojtek Kucharczyk; Radek Duda; Patryk Zakrocki and Michał Libera
Production: Bęc Zmiana Foundation

Live audio drama called "Spoken Exhibitions" is devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. Together with the accompanying publication, this act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition – gathering myths, “phantom” works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century musical, architectural and artistic pieces. Here, traditional exhibition space is renounced in favour of auditoria, conference halls, offices, warehouses and radio waves. "Spoken Exhibitions" stage something of a hilarious and unceremonious “institutional opera”, or an expert lecture.

The audio drama in three acts draws its inspiration from the artistic attempts at the “dematerialisation” of the work of art and experimental exhibition forms of the 1960s and ‘70s. The narrative centres non-mainstream projects, familiar only to a handful of specialists, in art, music and architecture – projects never carried out or missing documentation. "Spoken Exhibitions" are a textual collage divided into roles, composed of both existing and imaginary notes, manifestoes and postulates of Polish artists. The floor is given primarily to avant-garde stances, and the evoked works are always “impossible”, visionary and well ahead of their time.

In short: as any other opera - a massive lie.

DAMY Z PIESKIEM I MAŁPKĄ

Program muzyczny towarzyszący wystawie "Damy z pieskiem i małpką". Będzie ona miała miejsce w Królikarni między od 17 lipca a 15 października a jej kuratorką jest Agnieszka Tarasiuk.

W największym skrócie:
Narodziny szumu z ducha późnego baroku.

17.07.2011, godz. 19.00
Karolina Ossowska (skrzypce) gra Giuseppe Tartiniego, m.in. Sonatę g-moll Didone abbandonata

W 1754 roku słynny kompozytor i wirtuoz skrzypiec Giuseppe Tartini po raz pierwszy w historii opisał teorię tonów różnicowych – szczególnych interwałów pomiędzy dwoma tonami, które sprawiają, iż słyszymy trzeci dźwięk. Wyparte przez muzykę tonalną, której podwaliny stworzył ponad trzydzieści lat wcześniej Jean-Philippe Rameau, w szóstej dekadzie XX wieku stały się jednym z fundamentów nowojorskiego minimalizmu i do dziś fascynują twórców sound-artu. Karolina Ossowska przygotuje specjalny program z utworami Tartiniego wydobywając z nich tony różnicowe, o których pisał.

5.08.2011, godz. 19.00
Baby Dee (głos, harfa, fortepian)

Dla twórców klasycyzmu muzyka późnego baroku pełna była degeneracji. Za jeden z jej przejawów uważano twórczość kastratów. Głosy niemieszczące się w sztywnym podziale na żeńskie (wysokie) i męskie (niskie). Artystką dziś zacierającą granice między ustalonymi tożsamościami płciowymi i muzycznymi jest Baby Dee. Sytuując się poza podziałem na muzykę poważną i rozrywkową, często wykonuje ona swoje piosenki z akompaniamentem harfy – ukochanego instrumentu Marii Antoniny, której w dużej mierze zawdzięcza on popularność w XVIII wieku.

16.09.2011, godz. 19.00
Jozef van Wissem (lutnia)

Narodziny klasycyzmu oznaczały także rozwój klasycznego zapisu nutowego. Jednak późne tabulatury, zwłaszcza na lutnię, okazują się dziś bardziej aktualne w muzyce na instrumenty szarpane niż notacja na pięciolinii. Pozwalając na precyzyjny opis szczegółów artykulacyjnych, a także bardziej otwartą formę, powracają w twórczości wielu współczesnych interpretatorów muzyki dawnej. Jednym z nich jest Jozef van Wissem – holenderski lutnista, którego muzyka ma charakter palindromu interpretując często XVIII-wieczne kompozycje od tyłu.

15.10.2011, godz. 19.00 (finisaż)
Jean-Louis Costes (głos, fortepian) czyta de Sade'a.

Twórczość i życie de Sade'a w swym rozpięciu pomiędzy prawem i jego zawieszeniem otwierają erę klasycyzmu. Jak pisał Michel Foucault, to właśnie pod koniec XVIII wieku rodzą się perwersje wraz z ich moralnym potępieniem – te, które towarzyszom nam do dziś. Twórczość i życie Jean-Louis Costesa są, jak sam przyznaje, silnie inspirowane de Sadem. Znany jest przede wszystkim ze swoich obrazoburczych, noise'owych porno-oper (poświęconych m.in. Mozartowi). Na finisaż wystawy „Damy z pieskiem i małkpą” Costes przygotuje występ na podstawie fragmentów tekstów de Sade'a oraz utworów, które mogły towarzyszyć jego ekscesom.