środa, 18 stycznia 2023

Głęboki dźwięk

 












Safona, 29a


Tłumaczenie wiersza z języka angielskiego: GRUPA BUDAPESZT


Galeria O/b/c/y 

Marszałkowska 18/28, Warszawa

27/01


a także

Swallow Gallery

Vitebsko g. 23, Vilnius

14/04 (TBC)


Głęboki dźwięk - tyle zostało ze strofy safickiej oznaczonej numerem 29a, jak każda inna zbudowanej na zasadzie: trzy wersy jedenastozgłoskowe i jeden pięciozgłoskowy. Przeważająca część twórczości Safony przepadła najprawdopodobniej na zawsze. Papirusy celowo palono lub używano do owijania mumii. Te które przetrwały te zabiegi spotkał naturalny proces rozpadu. To co zostało z fragmentu 29a może sugerować, że opisywał on rytuał, którego elementem była muzyka. Być może były to dźwięki wykonywane na aulosie - podwójnym, drewnianym flecie. A może głęboki dźwięk odnosił się do muzycznego wykonania samego wiersza, do którego - jak inne wiersze Safony - był przeznaczony.

Grupa Budapeszt działa w wąskiej przestrzeni pomiędzy glosą, komentarzem i translacją materiałów audiowizualnych. W niniejszej pracy do tego zestawu działań dodaje rekonstrukcję i transpozycję. Odtworzenie pierwotnej treści wiersza Safony jest niemożliwe ani być może również nie celowe. Chyba że weźmiemy na poważnie to, że po fragmencie 29a został tylko głęboki dźwięk. A więc po wierszu zostało nie tylko to, co zapisane, ale i to, co wychodzi ponad zapis – dźwięk, głęboki dźwięk jego wykonania. Jeśli tak, wszystko wydaje się nieco łatwiejsze. Trzeba zrekonstruować niepowtarzalną przestrzeń, w której wybrzmiewa wiersz – chciałoby się powiedzieć: trzeba zrekonstruować jego architekturę – w tym przypadku pomieszczenie na ulicy Marszałkowskiej 28/18, w którym siedzibę ma galeria O/b/c/y.

Potraktowaliśmy głęboki dźwięk jako synekdochę – część, która oznacza całość. To założenie, wraz z regularnym metrum strofy safickiej pozwoliło na odkrycie prawdopodobnych relacji przestrzennych między znaczeniami. Liryka to zapis dźwięków - partytura, która zakłada wykonywanie. Stąd na wystawie znalazł się również płaski model przestrzeni. To jednocześnie zapis rozbrzmiewającej strofy, co transpozycja jej trzeciego wersu.

Wystawa to wiersz, który jest niewerbalną konstrukcją przestrzenną. To radykalna realizacja projektu obiektywistów: wiersz jako głos jako przedmiot. 

piątek, 28 października 2022

TRES (book)

 












TRES

Publisher: Ajuntament de Barcelona. Institut de Cultura. La Virreina Centre de la Imatge

Authors: Ignacio Echevarría, Ramón Andrés, Ángela Molina, Michal Libera and Katryn Evinson

Year: 2021

Binding: Paperback

Dimensions: 160 x 240 mm

Pages: 254

Language: Spanish

ISBN: 978-84-122305-7-4 


La Virreina Centro de la Imagen has dedicated more than four years to researching the various facets of Tres's work, his actions in the field of performance, his ready-made and his plastic or musical works. In 2017, the exhibition entitled Blackout was held, which for the first time revisited his  trajectory in an anthological way. Later, in 2019, the 11th Silent Cocktail took place, conceived by the author himself. And this book now brings together different unpublished essays on Tres by Ramón Andrés, Ángela Molina, Michal Libera and Katryn Evinson, as well as an extensive biographical and aesthetic narrative prepared by Ignacio Echevarría.

wtorek, 4 stycznia 2022

All around death, the horizon

 












Truth Be Told

Martin Küchen & Michał Libera


Various Artists - All around death, the horizon

(CS, Rekem 15)


Rekem presents the last part of an informal trilogy of 'fairy tales', conceived and edited by Nicolas Malevitsis. Between musique concrète soundtrack, sound poetry, and abstract narration through instruments, recordings and electronics, a puzzle of storytelling and images is formed - one which takes as its starting point the legacy left by the twentieth century in the mountainous communities of Central Greece.

The words fairy tales are found in quotes, although perhaps their use here stays close to their deeper meaning, as the project essentially revolves around the paths through which experience is woven and imprinted through narrative. Based on the human voice and its echoes over the years, the compilation here confronts themes such as destruction, death, and how they are inevitably transformed into points of rebirth in memory. Works by: Dimitris Karageorgos, Jaap Blonk, Michael Barthel, Martin Küchen & Michał Libera, Artificial Memory Trace.

Nicolas Malevitsis

środa, 22 grudnia 2021

SYKSTEר @ Jasna10

  












SYKSTEר

Performans na ciche czytanie


Świetlica Krytyki Politycznej 

Jasna 10, Warszawa

10/01: 12.00 - 18.00 

12/01: 12.00 - 21.00

14/01: 12.00 - 21.00

17/01: 12.00 - 18.00

19/01: 12.00 - 21.00

21/01: 12.00 - 21.00

24/01: 12.00 - 18.00

26/01: 12.00 - 21.00

28/01: 12.00 - 21.00

31/01: 12.00 - 18.00


Początek o każdej pełnej godzinie

Wejście w pojedynkę

Czas trwania: 40 minut

Obowiązują zapisy


Czym jest SYKSTEר? Może być złapanym na stacji benzynowej sześciopakiem, oczywiście. Albo hipsterem z fobią seksualną. Ewentualnie muzyczną sekstą zakończoną opadającym na prawo ogonem. Może być różnymi rzeczami, właściwie czymkolwiek, co tylko zechce się za nim skryć – bo to właśnie o ukrywanie się za słowami chodzi. Sam wyraz pochodzi ze słownika Sergieja Pankiejewa, jednego z najważniejszych pacjentów Zygmunta Frueda. Tworzył on słowa służące do wprowadzania wiedeńskiego neurologa w błąd. To o nich jest ten performans na ciche czytanie – o nich i o jamie ustnej Pankiejewa, o historii druku i stenografii, o masturbacji, głuchoniemocie i akadyjskich inskrypcjach kamiennych, o charczeniu, ludziach-wilkach w ogóle i ogonociongu w szczególe. Wszystkie te wątki ledwo jednak skrywają medytację o #metoo i reakcje na rosnącą zawartość performatywności w otaczającym nas powietrzu, na fake newsy, na przeludnienie, na uzdrawianie terapiami, dokonane i niedokonane, udane i nieudane. Na pandemię też? Na pandemię też.

W rolach drugoplanowych występują: Karol Darwin, Karol-Michał de L'Eppe, Eanatum, Jan Sala, Ryszard Artur Surtees Paget, Robert Ashley oraz Franciszek Merkury van Helmont i Godfryd Wilhelm Leibniz.

poniedziałek, 1 listopada 2021

Codex Subpartum - Exhibition @ Marres Maastricht

  









Codex Subpartum (exhibition)

Marres, Maastricht

18/12/2021 - 06/02/2022 


with Barbara Kinga Majewska and Konrad Smoleński + Zinc & Copper


Music is an interpretive tool: it is made up of hidden codes, texts and contexts. It makes visible what is impossible to see. The musicians in Codex Subpartum use a refined sound installation to transmute the invisible content of eight artworks from the collection of Muzeum Sztuki (Ł.ódź, Poland) into sound. Codex Subpartum searches for words in Wacław Szpakowski’s great handwriting, for memories in the graphics of Mona Vătămanu and Florin Tudor, for algorithms in Suzanne Treister’s diagrams, and for distorting vision elixirs in the works of Bob Cobbing.


Codex Subpartum - Live @ KM28 Berlin











Codex Subpartum (concert version)

KM28, Berlin

01/12/2021

20.00

 

Performed by Zinc & Copper with Barbara Kinga Majewska

- Elena Kakaliagou - French horn

- Hilary Jeffery - trombone

- Robin Hayward - tuba

- Barbara Kinga Majewska - voice, concept, scores

- Michal Libera - concept, scores, text


Program: 

Władysław Strzemiński, From the Series Faces

Alina Szapocznikow, Drawing 41

Milan Grygar, Score

Wacław Szpakowski, From the Series A: A1

Joseph Beuys, Beuys by Warhol

Suzanne Treister, HEXEN 2.0 / Diagrams / The Computer From the Antikythera Mechanism to Quantum Telepathology


Music is an interpretive tool, it is the discovery of hidden codes, texts and contexts, and it is also a way of showing what is usually impossible to see. Music understood in this way was applied to art works from the collection of Muzeum Sztuki in Łódź. Music and sound are used to search for words in Wacław Szpakowski's great-handwriting, changes of temperature in Milan Grygar's "Score" and computational algorithms in Suzanne Treister’s diagrams. 

niedziela, 10 stycznia 2021

Bandcamp Times

 












Studium. The Sense of Hearing (Audiobook)

with Pete Simonelli, Hilary Jeffery, Andrea Belfi and Ralf Meinz















Lethe (Opera Buffa Acusmatica)

with music of Luciano Cilio























with Tony Di Napoli and Sibylle Friedberg