BIO/FORMY #2: Marcin Masecki, Michał Kupicz, Michał Libera
27/04/2014
TR Warszawa
Współorganizacja: Instytut Sztuk Performatywnych
Około 30 roku życia Ludwig van Beethoven zaczął tracić słuch. Choć kompozytor próbował przeciwdziałać postępującej głuchocie posługując się różnego rodzaju aparatami słuchowymi konstruowanymi specjalnie na jego zlecenie, to w konfrontacji z chorobą okazały się one mało skuteczne. W ścisłej współpracy z kuratorem Michałem Liberą nad wykładem performatywnym będą pracowali pianista i reżyser dźwięku. Na podstawie pozostawionych przez Beethovena dzienników, notatek i słynnego testamentu heiligenstadzkiego, Marcin Masecki i Michał Kupicz spróbują odtworzyć warunki w jakich komponował po utracie słuchu. Zapiski kompozytora zostaną wybrane w taki sposób, by stworzyć partyturę wykładu performatywnego. Pianista potraktuje je jako wskazówki do specyficznej interpretacji dzieł Beethovena – grając z zatyczkami w uszach postawi się w roli osoby, która nie słyszy własnej muzyki, gubi wątki, zapętla fragmenty, pogrąża się w coraz większym wewnętrznym hałasie i chaosie, natomiast reżyser dźwięku zadba, aby również słuchacze mogli poczuć się jak Beethoven - wykorzysta techniki manipulacji dźwięku, dzięki czemu zaprezentuje zmiany audytywne, jakich doznawał kompozytor.
Marcin Masecki - pianista i kompozytor zajmujący się muzyką jazzową, improwizowaną i klasyczną. Absolwent Berklee College of Music w Bostonie, laureat tegorocznego „Paszportu Polityki”. Występował m.in. z Andrzejem Jagodzińskim, Tomaszem Stańko, Michałem Urbaniakiem, Wojciechem Waglewskim, a także warszawską sceną eksperymentalną. Na stałe współpracuje z Candelarią Saenz Valiente, Maciem Morettim, Raphaelem Rogińskim. Jako solista nagrał płyty z repertuarem m.in. Scarlattiego oraz Bacha. Od kilku lat prowadzi gwiazdorski ansambl jazzowy Profesjonalizm, z którym występował na najważniejszych polskich scenach.
Michał Kupicz - jeden z najważniejszych realizatorów dźwięku polskiej sceny muzyki eksperymentalnej. Lista tytułów, które w ciągu kilku ostatnich lat wyprodukował, jest bardzo długa – od Indigo Tree przez Kyst i Enchanted Hunters po Bubble Pie. Niezwykła technika towarzyszy w jego przypadku doskonałemu porozumieniu z artystami. W swej pracy wykorzystuje bogatą bibliotekę dźwięków nadając samplom nowy kontekst, pozbawiając ich pierwotnego znaczenia.
Bio/formy to seria wykładów performatywnych realizowanych wspólnie przez TR Warszawa i Instytut Sztuk Performatywnych, które przybierają formę muzycznych koncertów, teatralnych spektakli i akademickich prezentacji. Ich celem jest rekonstrukcja biografii znanych artystów, poszukiwanie inspiracji oraz odtworzenie praktyk i technik twórczych. Autorzy cyklu idą w ślady bohaterów swoich wykładów - przedstawią ich w nowych sytuacjach lub występują przeciwko nim. Nad poszczególnymi wykładami wspólnie pracują zarówno akademicy i jak artyści.
Marcin Masecki - pianista i kompozytor zajmujący się muzyką jazzową, improwizowaną i klasyczną. Absolwent Berklee College of Music w Bostonie, laureat tegorocznego „Paszportu Polityki”. Występował m.in. z Andrzejem Jagodzińskim, Tomaszem Stańko, Michałem Urbaniakiem, Wojciechem Waglewskim, a także warszawską sceną eksperymentalną. Na stałe współpracuje z Candelarią Saenz Valiente, Maciem Morettim, Raphaelem Rogińskim. Jako solista nagrał płyty z repertuarem m.in. Scarlattiego oraz Bacha. Od kilku lat prowadzi gwiazdorski ansambl jazzowy Profesjonalizm, z którym występował na najważniejszych polskich scenach.
Michał Kupicz - jeden z najważniejszych realizatorów dźwięku polskiej sceny muzyki eksperymentalnej. Lista tytułów, które w ciągu kilku ostatnich lat wyprodukował, jest bardzo długa – od Indigo Tree przez Kyst i Enchanted Hunters po Bubble Pie. Niezwykła technika towarzyszy w jego przypadku doskonałemu porozumieniu z artystami. W swej pracy wykorzystuje bogatą bibliotekę dźwięków nadając samplom nowy kontekst, pozbawiając ich pierwotnego znaczenia.
Bio/formy to seria wykładów performatywnych realizowanych wspólnie przez TR Warszawa i Instytut Sztuk Performatywnych, które przybierają formę muzycznych koncertów, teatralnych spektakli i akademickich prezentacji. Ich celem jest rekonstrukcja biografii znanych artystów, poszukiwanie inspiracji oraz odtworzenie praktyk i technik twórczych. Autorzy cyklu idą w ślady bohaterów swoich wykładów - przedstawią ich w nowych sytuacjach lub występują przeciwko nim. Nad poszczególnymi wykładami wspólnie pracują zarówno akademicy i jak artyści.