piątek, 2 kwietnia 2010

MIEJSCE DLA JEDNEGO WYKONAWCY



23.04.2010: MARTIN KUCHEN

26.05.2010: RAFAEL TORAL

20.06.2010: MIKOŁAJ PAŁOSZ


Miejsce: Instytut Awangardy, al. Solidarności 64/118

Pomysł i organizacja: Michał Libera / Ray Dickaty

http://www.instytutawangardy.org/


WAŻNE: wstęp na każdy koncert jest bezpłatny, ale ponieważ liczba miejsc w tej wyjątkowej przestrzeni jest ograniczona, bardzo proszę o rezerwowanie miejsc drogą mailową - michal.libera@gmail.com


To miejsce jest szczególne z wielu powodów. Jednym z najmniej istotnych jest fakt, że organizatorzy nie mają tutaj niemal nic do dodania. Wszystkie pomysły pochodzą z wnętrza tej przestrzeni. To miejsce było ostatnim domem Edwarda Krasińskiego. Było także jego warsztatem. I jest pewnie luksusem – bo jest w centrum, na XI piętrze, ma taras i ciszę. Będziemy tutaj zapraszać artystów, w których muzyce słyszymy równocześnie intymność i pracę, bez względu na to czy jest akurat bardziej improwizowana, eksperymentalna, pisana czy konceptualna. Bo skoro jest awangardowa to jest też luksusem.


MARTIN KÜCHEN [SWE]

Saksofon altowy i barytonowy, przenośne radio

Materiał z płyty „The Lie & The Orphanage”

23 kwietnia 2010 (piątek)

Czas: 20.00


Martin Küchen: saksofonista, który specjalizuje się w cichych, pracowitych i skupionych improwizacjach repetytywnych; autor trzech solowych płyt

http://www.martinkuchen.com/

http://www.mathka.pl/


RAFAEL TORAL [POR]

Przenośne wzmacniacze, oscylatory i in.

Materiał z projektu „Space”

26 maja 2010 (środa)

Czas: 20.00


Rafael Toral: w solowej odsłonie swojego projektu „Space” używa instrumentów elektronicznych do eksploracji „idei przestrzeni intymnie związanej z ideą ciszy”

http://www.rafaeltoral.net/


MIKOŁAJ PAŁOSZ [PL]

Wiolonczela, wzmacniacz basowy

Cornelius Cardew, „Treatise”, Eugeniusz Rudnik, „Dixi”, Morton Feldman, „Projection I”, Volker Heyn, „Blues in B Flat”, La Monte Young, „Composition 1960 # 10”

20 czerwca 2010 (niedziela)

Czas: 21.00


Mikołaj Pałosz: wiolonczelista specjalizujący się w wykonawstwie muzyki współczesnej; autor solowej płyty „Cellovator”, na której łączy improwizacje i kompozycje

http://www.cellovator.com/

KREW NA LIŚCIACH. MUZYKA JAKO TEORIA SPOŁECZNA

Cykl spotkań poświęconych muzyce i dźwiękowi

Miejsce: Zachęta, pl. Małachowskiego 3

Pomysł i prowadzenie: Michał Libera

www.krewnalisciach.blogspot.com

www.zacheta.art.pl


13.04 Postęp # Arnold Schönberg

Goście: Monika Pasiecznik, Sebastian Cichocki


20.04 Ciało # Henri Chopin

Goście: Dariusz Brzostek, Wojtek Ziemilski


12.05 Przemysł # Throbbing Gristle

Goście: Heinrich Deisl (Austria), Maciej Gdula


22.06 Intymność # Bob Ostertag

Goście: Marcin Dymiter +


27.06 Miłość # Terre Thaemlitz

Goście: Terre Thaemlitz (USA / Japonia) +


21.09 Kradzież # John Oswald

Goście: Chris Cutler (Anglia), Kuba Mikurda


12.10 Subwersja # Negativland

Goście: Jacek Staniszewski +


26.10 Muzak # Warszawa

Goście: Kamil Antosiewicz, Grzegorz Piątek


23.11 Klasa # Ultra-Red

Goście: Manuela Bojadzijev (Niemcy), Daniel Muzyczuk


14.12 Populizm # Cornelius Cardew

Goście: Michał Mendyk, Tomek Saciłowski



Wszystkie spotkania zaczynają się o 18.00

„Krew na liściach” to cytat z jednego z najsłynniejszych protest songów śpiewanych przez Billie Holiday, „Strange Fruit”. To dlatego, że nadal jedynym tematem refleksji o obecności muzyki w świecie społecznym wydaje się być jej „zaangażowanie”. Ale czy związki muzyki z otaczającym nas światem kończą się na tym, że bywa ona narzędziem emancypacji? A co z bardziej subtelnymi sytuacjami – kiedy praktyki muzyków wkraczają bezpośrednio w obszar intymności, korzystają z odpadów procesów industrializacji czy znajdują się na granicy kradzieży?

Celem cyklu jest rozmowa o muzyce z różnych perspektyw: teorii muzyki, ale także krytyki sztuki, socjologii czy filmoznawstwa. A założeniem przekonanie, że kiedy muzycy tworzą ze swojego ciała „fabrykę dźwięków” (jak Henri Chopin), podszywają się pod innych (Thaemlitz) czy zmieniają płeć Dolly Parton (John Oswald) to odnoszą się do tych samych problemów, o których da się dyskutować w innych sztukach. Dlaczego nie miałoby się dać w muzyce?

Wśród gości na każdym spotkaniu będzie jedna osoba, która zajmuje się muzyką na co dzień i jedna, która specjalizuje się w innej dziedzinie. Za każdym razem będziemy rozmawiali na wybrany temat biorąc za punkt wyjścia konkretne nagranie, wydarzenie czy postać z muzyki najnowszej, z którym będzie można się zapoznać chwilę przed spotkaniem.

Kamil Antosiewicz: muzyk i krytyk muzyczny interesujący się sound artem, publikował m.in. w Antenie Krzyku, Neurobot, Glissandzie.

Manuela Bojadzijev: socjolożka i aktywistka dźwiękowa, członkini kolektywu Ultra Red, który łączy w swych działaniach muzykę, nagrania terenowe i teorię społeczną.

Dariusz Brzostek: polonista i krytyk muzyczny zajmujący się muzyką eksperymentalną, publikował m.in. w Antenie Krzyku, Glissandzie.

Sebastian Cichocki: kurator, krytyk sztuki, pracownik Muzeum Sztuki Nowoczesnej, wcześniej bytomskiej Kroniki.

Chris Cutler: legendarny muzyk Rock In Oppositon, członek Henry Cow, współpracownik Residents, autor klasycznego już eseju “Plądrofonia”.

Heinrich Deisl: krytyk i teoretyk muzyczny poruszający się na styku teorii kultury, informacji i ekonomii; zajmuje się głównie zjawiskiem noise.

Marcin Dymiter: polonista i muzyk, założyciel zespołu Ewa Braun, obecnie tworzący głównie muzykę elektroniczną i nagrania terenowe.

Maciej Gdula: socjolog, pracownik Instytutu Socjologii UW, członek Redakcji Krytyki Politycznej, zajmuje się głównie teorią polityki.

Michał Mendyk: dziennikarz i krytyk skupiony na muzyce współczesnej, współpracownik Polskiego Radia i „Dziennika”.

Kuba Mikurda: zajmuje się teorią kina i filozofią, redaktor w wydawnictwie Ha!art, członek Krytyki Politycznej.

Daniel Muzyczuk: kurator i krytyk zajmujący się sztuką najnowszą, w tym sztuką dźwięku, wykładowca ASP w Gdańsku

Grzegorz Piątek: teoretyk architektury, autor cyklu spotkań w MSN „Architekst 2.0”, kurator (m.in. Polskiego Pawilonu nagrodzonego na Biennale w Wenecji)

Tomek Saciłowski: artysta, wydawca i autor pisma Trzaskopisma, członek zespołu Rano, który występuje z zaskoczenia w przestrzeniach miejskich

Jacek Staniszewski: krytyk muzyczny, muzyk, założyciel projektu multimedialnego neurobot (neurobot.art.pl)

Terre Thaemlitz: artysta konceptualny, który twórczość artystyczną traktuje jako formę teoretyzowania, wydawał m.in. dla Mille Plateaux.

Monika Pasiecznik: dziennikarka i kuratorka muzyczna, pracownik Drugiego Programu Polskiego Radia, publikowała m.in. w Odrze i Glissandzie.

Wojtek Ziemilski: artysta wizualny zajmujący się teatrem, autor „Małej Narracji”, prowadzi bloga new-art.blogspot.com

Michał Libera: socjolog, krytyk muzyczny i organizator wydarzeń związanych z muzyką eksperymentalną (m.in. plain. music, Song Is You, Playback-Play), redaktor serii muzycznej w wydawnictwie Słowo / Obraz Terytoria.